10月27日晚11点，时长近8小时的俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院话剧《大师与玛格丽特》结束了此次参加2024北京人艺国际戏剧邀请展的最后一场演出，全体演员在观众如潮的掌声和欢呼声中多次登台谢幕，还欢快地在首都剧场的舞台上集体跺脚欢庆演出成功。台上台下沸腾的热烈气氛让人难以想象这是经历了马拉松戏剧之旅后的剧场。不少观众还激动地守在北京人艺门口等候着演员们合影签名，并表示：“看这样的戏，太让人过瘾了！”

曾以8小时超长戏剧史诗《静静的顿河》带给中国观众震撼的俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院，在北京人艺国际戏剧邀请展和驱动文化传媒的共同邀请下，又将改编自布尔加科夫经典名作的巨制《大师与玛格丽特》搬上了中国舞台。

传奇的遗世之作

作为20世纪极为重要的俄语小说之一，《大师与玛格丽特》极具传奇色彩。布尔加科夫自1929年提笔，历时十二载，八易其稿，直至1940年去世之前方才完稿。他将人生最后的心血献给了这本巨著，也将最后一句遗言留给了这部作品——“要让世人知道”。他病逝后，他的遗孀叶莲娜小心守护手稿，历经四分之一世纪的沉寂与等待，终于完成了他的嘱托。《大师与玛格丽特》连载于1966年至1967年的《莫斯科》杂志，随即掀起一场经久不绝的“布尔加科夫热”，在中国也曾掀起过阅读热潮。作品中强烈的自传色彩、黑色幽默和神秘风格，让其成为世界文学史上魔幻现实主义代表作之一。

《大师与玛格丽特》的故事背景设定在20世纪30年代的莫斯科，一位被称为“大师”的作家离奇失踪，他的情人玛格丽特备受煎熬。此时，魔鬼撒旦降临，将莫斯科带入末日。绝望之下，玛格丽特与魔鬼交易，变成女巫，飞到空中救出大师，一起飞向理想之国。然而，这只是故事的表面情节，导演格利高里·科兹洛夫通过对原著的深入解读和重构，将故事重心放置到了大师和玛格丽特的关系以及整个社会环境的异化群像当中，呈现出一种对现实世界的深刻反思。

高浓度舞台上的多元世界

此次上演的话剧《大师与玛格丽特》全剧共4幕，分为上下两部，总时长7小时50分钟。这样的设置不仅考验观众的耐心和专注力，也充分展示剧院对于这部作品的深厚理解和精心打磨。近8小时的演出，不仅揭示了人性的复杂和矛盾，也反映了当时社会的黑暗和混乱。通过大师和玛格丽特的故事，观众可以看到对现实世界的反抗与逃离，也可以看到对理想和信仰的追求与坚持。全剧最后一句意味深长的台词“让世人知道”，更是令人泪目。

导演对“群戏”的灵活运用，准确凸显了角色间的人物关系，烘托了主角的核心地位，活跃了舞台整体气氛，体现了其对舞台整体节奏的控制，且“群戏”承上启下地衔接了各主要段落，使得全剧自然流畅。剧中场景变化莫测，灯光音乐丰富，演员表演极富张力，舞台调度充满想象力。大师的命运跌宕起伏，玛格丽特美得动人心魄，洞察人心的撒旦，行动诡异的黑猫，被欲望拨弄的人们……整个演出融合了神话传奇、爱情故事、哲学讽喻，充满想象力和魔幻气质，令人有目不暇接之感。

独特的演员培养模式

《大师与玛格丽特》中有155个角色，由28名演员完成，这些演员都是科兹洛夫导演在俄罗斯国立戏剧艺术学院戏剧导表演工作室亲自培养的四年级学生。

科兹洛夫自2010年成为马斯特卡雅剧院的创始人兼艺术总监至今，已在剧院排演了近20部戏剧作品，带领一代又一代学生创造了属于他们自己的代表作。他有一整套独特的演员培养和剧目排演方法。在他的领导下，同学们依据布尔加科夫原著小说全本，分别进行片段排演，再由科兹洛夫进行选择和加工创作。该剧排练历时两年，在剧场的装台合成用了近一个月时间。其“戏剧家庭工作坊”式的戏剧教学与剧院演出相结合的培养模式，保证了科兹洛夫导演创作的绝对权威和“精雕细琢”，同时也让这部戏剧作品呈现出了独树一帜的艺术风格。